真的炸了！临近年底电视剧市场各个题材全面开花，大家铆足了劲头要拿下年度剧王称号，完完全全为观众呈现了一场视觉上的盛宴。
*以全新风格展现在观众面前，再次扛起85后小花大旗，《风吹半夏》一路突飞猛进，被打出了豆瓣8.2高分大获全胜。
《县委大院》更不用说了，正午阳光携*重磅回归，曾经的“国剧一哥”演技依旧，接地气的剧情将真实基层生活呈现得淋漓尽致，轮番重播依旧叫好声一片。
古装剧《卿卿日常》热度惊人，诙谐轻松的古言让众多年轻观众爱不释手。
《天下长河》更是让湖南卫视再次掌握了话语权，口碑全程高歌，简直是年代历史迷的狂欢。
当然，还少不了迷雾剧场《回来的女儿》，被央八看中的航空大剧《向风而行》等等。
不过我最看好的还是主旋律品质好剧《破晓东方》，这部剧开篇便拔得头筹，连续四天斩获*金时段收视率第一。
真的没想到，临近年底张嘉益会与高希希联手，以这样的形式打出一副“王炸”！
一、剧情跌宕起伏、画面精美震撼，书写生动恢弘的“战上海”历史诗篇
《破晓东方》改编自“五个一工程奖”的小说《战上海》，讲述的是解放初期我*如何开展“立国之战”并取得胜利的故事。
我们常见的革命题材作品，大多以单元故事或战争场面为主，可《破晓东方》却没有局限于战争。
战争从来不是目的，它甚至只是下一段新生活的开端。尤其是当胜利临近，人民百姓面临的问题更加显露出来。
在追剧过程中，我惊讶于一部革命剧竟然能够将*事、经济、民生等诸多细节问题融合到一起，这是同题材作品从来没有的。
这是原著受追捧的原因，用流畅的文笔将纪实文学描绘得生动有趣，可同时也是给导演和编剧提出的核心难题。
观众对此题材的情节更加敏感，想要做到质量与效果两手抓，制作班底尤为重要。
龙平平与高希希的强强联手，便是《破晓东方》的最大诚意。
编剧龙平平正是口碑王者《觉醒年代》的创作者，也因此剧获得了白玉兰最佳原创编剧奖。
而《东方破晓》确实颇有《觉醒年代》的韵味，剧情毫不拖沓，第一集便达到了三个高潮点。
元旦前夕，陈毅与刘伯承正赶着向主席汇报向好的战况，*沙漫天却掩盖不住他们喜悦的心情。
镜头一转，另一边却是上海地下*李白与好友的会面，紧张的氛围瞬间弥漫开来，三言两语已然将局势解释清楚。
来不及多说会面结束，敌方就已经接到消息将整个楼围得水泄不通，李白的结局不言而喻。
外面的声音已经告知了死亡的来临，李白在发完最后一通电报了，只是静静的等待，这时剧情仅仅发展到十分钟。
由小见大，仅凭李白这一个角色，便在开头将上海的紧张局势，铺开呈现到了观众面前。
同时领导班子还在热火朝天地筹备中，越到关键时刻越不能松懈，和平谈判就此开始。
紧接着老蒋下野，对老美倍感失落，连妻子也在异国他乡备受冷落，他依旧不想放弃也不能放弃最后的挣扎。
局面更加紧迫，越来越多的地下*被捕获，敌方开始像疯狗一般撕咬追杀。
剩下的同志只能秘密会面商讨解救，也就此引出了说服*炎培离开上海与主席会面的情节。
短短一集多线并存，没有一秒钟多余。龙平平讲故事的功力确实不容小觑，情节环环相扣、跌宕起伏。
这才是新时代的革命题材正确打开方式。
当然，不可缺少的还有导演对整体剧情发展，以及画面制作的把控。高希希这两年一直扎在主旋律之中，对大小场面的呈现驾轻就熟。
《破晓东方》在不同情节中的色调与明暗对比清晰明了，比如领导班子会面，颜色明亮偏*氛围温馨。
大家对即将到来的解放迫不及待，早已做好了迎接胜利的准备。
而穿插的上海地下*情节则一直处于黑夜，他们面临着死亡的威胁，画面暗淡。
老蒋在南京的情节不多，场景多为安静严肃的中远景。观众的情绪也会随着场景的变化而变化。
龙平平与高希希强强联手，效果确实非同凡响，《破晓东方》颇有剧王风范。
而且更能打动人的，是对小人物情感的具体刻画。
二、好友酷刑、父子离别、夫妻患难，真给我看破防了
想过追同题材作品能振奋人心，但真没想到这么好哭。真正直击观众内心的，往往是小人物经历的苦难。
危急时刻的父子离别，或许一别便是永远。
*炎培是杰出的教育家和社会活动家，在教育界和实业界有举足轻重的地位。
此时上海的进步人士都被监视，甚至有些人已经被软禁，老蒋的耐心没有多少了。
*竟武接到上面通知，要帮助父亲*炎培转移，他的方式是“偷梁换柱”。
他先是分析了一通现状，然后就进入了主题。
“爸，大哥还有万里，小能和我还有小方毅，您这五个儿子当中，是不是我和您长得最像？”
没错，用自己假扮父亲，掩护他转移。这是最好最快的办法，但是在性命攸关的时刻，这种像是开玩笑的话却显得格外沉重。
当被问是什么意思时，*竟武一言不发，眼含热泪笑着看向父亲。他要父亲活着，远离纷争和苦难，国家也需要父亲活着。
但是此刻他一句话也不能说，为了使命和责任他也不可以多说，也或许再多说一个字泪水就已经夺眶而出了。
得到的回应当然是强烈反对，如果*炎培走了，那么所有矛头肯定会指向自己的儿子。
“如果我走掉了，你怎么办？”
“如果为国而死，儿子死而无憾！”
没有半点犹豫，*竟武站了起来，坚定又悲壮。
第二天，*炎培看见儿子穿着自己的衣服，他内心五味杂陈。
这种时刻谁不想离开这是非之地呢，但是作为父亲他怎么可能允许踩着儿子保全自己。
他低头捏了捏*竟武脖子上的黑色围巾，*炎培抬起头又一次忍不住了，他强忍住哭腔问儿子：就不能想想别的办法吗。
最后*炎培将自己的帽子递到儿子怀里，看着他一步一步走出了家门。父子离别，或许是最后一眼最后一面，他们肩负不同的责任，却都有同一个梦想。
此刻*炎培有着无法言表的悲伤，但同时也是欣慰的，动荡的年代里没有人能独善其身。
离别是痛苦的，更残忍的是亲眼看见好友遭受酷刑。
多年未见，“夜莺”乔装打扮敲开了好友的门，他们多年来并肩作战相依为命。
李白惊喜地抱住田国立，这么多年他甚至以为好友早已丧命。
可“夜莺”不仅活着，还成功打入敌人内部。
他们紧紧相拥，是死后余生的喜悦。太好了，总算要盼到天亮了，光明终于要来了。
“夜莺”走后，李白第一时间将收获的情报发了出去，他知道周围都是监测设备，但在连明天都不确定的情况下，情报一秒也耽误不得。
外面是不断的脚步声，和偶尔响起的炸裂枪声，在混乱的场景下，李白发出了最后一句话：永别了，亲爱的同志们！
然后便是安静地等待，他不用逃也逃不了，只要任务完成了那就够了。
可夜莺没想到的是，下一次见面与好友竟然是酷刑现场。最后一个指甲被老虎钳拔下来，剧烈的疼痛竟然已经麻木了，李白闷哼了一声却没有力气做出反应。
纵使是经历了生死的“夜莺”，也差点暴露。曾经的好兄弟，如今变得人不人*不*，心痛却无法表现出来。
就是这个血肉模糊的人，昨天刚刚和他相拥在一起感叹黎明的到来。当滚烫的烙铁马上就要落在李白的颈部，安静许久的“夜莺”大发脾气。
他想哭甚至恨不得立马掏出枪，可这么做一切都毁了。“夜莺”只能继续自己的表演。
对于他们来说，死亡已经是最好的解脱了。死命熬过酷刑后，李白靠在窗边感受铁窗透过来的那一点光。
他闭着眼享受，那不仅仅是眼前的光，更是支撑他走到生命尽头最后的光。
除了父子离别与好友酷刑，夫妻患难也同样让人动容。
除了身负使命与责任的同志，实业家也自身难保。当家人全部离开上海并卷走资金，只有荣毅仁在上海坚挺。
虽然没有了解统一战线的感召，但依旧在寻找救治现状的路径，夫妻二人不离不弃，坚持要为国家献出自己的一份力。
前几集便已经将具有代表性的小人物刻画得栩栩如生，真实情感的表达深深地触动了屏幕前的观众。
如果说宏大的战斗场面能够给人直面的震撼，那么情感的描写便如流水缓缓流淌进人的内心，这是《破晓东方》最大的亮点之一。
三、张嘉益转型“形象全无”，刘涛真有点惊喜了！
高希希执导的作品从来都是大牌云集，《破晓东方》当然也不例外。首先便是中年男演员扛把子张嘉益。
还记得六月份，张嘉益因一张路透图引起全网热切讨论。
当时他正处于《破晓东方》的拍摄时期，没想到52岁的张嘉益肉发花白，肚子凸显发际线后移，整个人好像苍老了二十岁。
上一次和观众见面还是《少年派2》，张嘉益作为“叔中顶流”颜值可没塌过。
为了追求与角色陈毅相像，张嘉益作出的牺牲可不小。而且作为生活剧收视扛把子，挑战原本的特型演员，转型主旋律观众一时间都可能接受不了。
在追剧过程中，可能也需要适应的时间。当进入剧情后，不难发现张嘉益的演技在一众特型演员中，气场也丝毫不输。
他将元帅英勇大气的粗人形象，和不拘小节的作风表现得十分贴切，而且并不死板。
演员圈的内卷大家心知肚明，尤其是中年男演员都更加注重形象，张嘉益的转型为革命题材注入了新力量，同时也确实让人敬佩。
第二张王牌就是视后刘涛了。
值得一提的是刘涛在《破晓东方》中的表演确实做到了让人眼前一亮
想必大家都还记得她与高希希导演合作的《大决战》，因为演技浮夸遭到网友“集体炮轰”。
但不得不说《破晓东方》中的纪南音确实比较适合刘涛，工作利落洒脱、英气十足的经济型人才，正是刘涛比较擅长的。
在诠释这一人物时，刘涛并不需要刻意凹人设、摆动作，或许与她本人性格比较相像，演起来也比较轻松，甚至让人梦回《琅琊榜》中的霓凰郡主。
除此还有众多家喻户晓的实力派演员加盟，比如唐国强、刘劲、霍青以及王劲松等等。
剧情演技双双在线，《破晓东方》如果因题材主旋律而被年轻观众忽视，真的可惜。
里面每个角色都给人留下深刻的印象，甚至每句台词都让人反复回味。
连死亡都不畏惧，他们究竟付出了怎样的代价，才换来如今的美好和睦。地下*李白最后的画面还在脑海中回荡。
“他们马上就要打到上海了，恭喜你李白先生，你妄想的期待的，想要看到的上海的黎明就要来了。”
“不是妄想，是必然！”
“你就不想亲眼看到吗？”
“想，做梦都想，我想看到那个振奋人心的时刻，上海几百万民众看到很重要，我看不到无妨。”
他在生命尽头，将眼镜擦得雪亮，拖着脚镣忍受着身上的疼痛，一步一步向死亡走去，向黎明走去。
天一定会亮的，我们胜利再见。