“雨下再大又怎样，干脆开心地淋一场。”
今年《乐夏3》的舞台上，当那个一脸悲苦的男人正在“被迫开心”地唱着王心凌的《彩虹的苦笑微笑》时，一个孩子突然出来了。
是单纯美好的声音：
向往很asy很asy
追寻很asy很asy
得到很asy很asy
直至最后一句——
失去很asy
Sir的眼泪突然夺眶而出。
那种撕心裂肺的“快乐”，那种绝望之中的“梦想”，那面对少年时乐观的残忍，居然借着一首甜甜的歌曲，传递了出来。
多久没有这样“感性”过了？
这支乐队。
明明唱歌跑调是家常便饭。
明明看起来普普通通。
但为什么他们的每一次出场，都能很准确地击中Sir的内心？
没错。
今天要好好聊一下麻园诗人——
一个可以把一向逗乐的大张伟，向来儒雅的张亚东，都三番两次弄到失态的乐队。
Sir想知道。
在那些朴实无华的歌词和旋律背后。
击中我们内心的。
除了笨拙的真诚，还有什么？
01
乍一看，麻园诗人确实是个很笨拙的乐队。
内敛。
以及总是一副紧张到“没有见过世面”的样子。
初登台时。
不像别的乐队那样，要么气场全开，连走起路来虎虎生风；要么全程高冷，保持着莫测的神秘感。
他们却局促地站成一排，好像连手都没地方放。
主唱苦果。
人如其名，哪怕笑起来，都带点儿苦涩。
而且说起话来，僵硬又拘谨，还稍微有点结巴。
只会老老实实地回答问题，实在答不上来，就照葫芦画瓢，直接“抄作业”。
马东：你觉得（麻园诗人）他们改得怎么样？
回春丹主唱刘西蒙：很麻园诗人?
马东：你觉得（回春丹）他们改编得怎么样？麻园诗人主唱苦果：也是?很好……有……回春……回春丹的风格?……?
但。
万万没想到，他们唱起歌来却是这样的：
断气式嘶吼。
笨拙式蹦跳。
用尽力气捶胸顿足。
没错，这便是“麻园”风格，让人感觉。
高音，上去了又好像没上去；低音，下来了又好像没下来；中音，说稳定又好像不稳定；咬字，能听清又好像听不清。
主打一个全方位瑕疵。
唱得好不好另说，那股子风情就很新鲜。
他们带着哭腔，带着伤痕感，嘶哑和高亢无缝衔接。
像熬过一天的工友下班后，围坐开启的那瓶82年的二锅头。
不矫饰，又很投入。
可能有人会问，这不就是摇滚乐队标配吗？
当然不。
Sir看到的，却是一种独特，是那种扒开内心给你看的真诚。
举例来说，最新一期的《黑白色》舞台，这虽是一首他们表演过无数次的压轴曲目，但经过两次《乐夏3》舞台经验的洗礼后，这次的呈现，还是让人耳目一新。
单是主唱苦果的两个动作，就可以看到这支乐队身上的特质。
第一个，是“抹脖子”。
在第一次唱到“被所有人取舍”时，苦果做了个抹脖子的手势。
笨拙、呆板。
但。
就像大张伟说的，男团们爱做的比酷的手势，到了他们这，却是真的成了划向自己内心的“利刃”。
这一刻，没有装，只有真。
另一个动作，是“破音”。
没错，对于别的乐队来说，这种不能原谅的失误，到了他们身上，却成了一种异样的情感流露。
看这儿。
他在唱“与所有人都那么的不同”时，完全不在调上，但上气不接下气的状态，却因此更显得撕心裂肺，于是到了第二次“被所有人取舍”一句。
情感彻底爆发。
是的。
这一刻他们完全放弃了技巧，放弃了安全，而决意于最大限度地把那份情感呈现出来，像是用一把刀子划开自己的内心，然后以热烈的目光紧盯着你，让你感受到他的诚意。
也是因此。
当他在唱到“被敌人所宰割”时，他的捶胸顿足，可以让你很直接地感受到朴实的力量。
所以。
当看到声玩的主唱说他们是这届《乐夏》的宝藏乐队时。
Sir觉得，这句赞美，并不为过。
02
但，只是因为真诚吗？
Sir更看重的，其实是他们通过词曲，所传递出来的态度。
比如《黑白色》。
最吸引Sir的，是这句歌词：
你知道我的世界永远黑色
与所有人都那么的不同
那么阴郁，只除了你
被所有人取舍
在这个人人都爱标榜自己有多特立独行的时代，麻园诗人面对自己“特别”，却有些胆小。
他们坦诚地把脆弱和痛苦暴露给听众。
并划破一切骄傲的伪装：
特别，是有代价的，做一个特别的人，就要承受更多不被理解的孤独；特别，并非对所有人来说，都是勋章。
比如《彩虹的微笑》。
就像前面提到的，明明是一首甜歌，但为什么要加上一句“失去很asy”？
可以理解成。
在得到之后失去是件容易的事。
但也可以理解成，即使失去之后，依然要takitasy，放轻松，“天塌下来”之后我们依然可以反问“又怎样”。
于是，甜心教主王心凌这首和他们八杆子打不着风格的一首流行歌里，也有了新的人生的况味。
Sir最喜欢的，还是他们的成名曲《泸沽湖》里的一句：
“站在湖水对岸，总有些过往。”
有一种诗意的淡。
但结合前面一句词“（你）也会自己爬上水池的顶端”，会发现，原来，这诉说的或许是一位曾经的溺水者的心境。
这“淡”里，是举重若轻，是识尽愁滋味后的“却道天凉好个秋”。
?发现了吗？
在他们的音乐里，虽然听着撕心裂肺，看着一脸悲苦，但骨子里，却有一股强韧的力量。
是乐观的悲观主义者。
就像《泸沽湖》的那句歌词，“灯光灿烂，灯火辉煌，而我想要黑暗”，你可以感受到这世间的繁华都与我无关的绝望。
但仔细听。
“灯光灿烂，灯火辉煌”两句的尾字都有破音的破碎感，而“我想要黑暗”的“黑暗”两字却音调上扬，清澈无比。
这样的处理让词曲产生巨大反差，仿佛在说，灿烂与辉煌不一定就是人间仙境，而黑暗，也不一定就是绝境。
这不是一味悲苦。
而是明明无助却也试图残留光明的倔强。
是的。
在这样的表达里，我们能找到听音乐的初心。
那就是，原来，再普通的生活里也有惊心动魄。
没有一种人生，不值得咏叹。
我们可以在每一个深夜买醉之后，向这操蛋的世界竖一根中指，也可以在走投无路的困境中，不放过一点无用的努力。
在他们身上。
我们能看到挣扎，看到希望，看到真实的人生。
这是Sir喜欢他们的原因。
也是他们值得更多的人看到的原因。
03
那么问题来了：既然麻园诗人如此独特，那他们可以被复制吗？
Sir觉得，可，也不可。
“不可”，因为在当下中国的舞台上，再也不可能找到第二个麻园诗人。
还记得年。
乐迷“圣经”《我爱摇滚乐》杂志在麻园诗人还未成名前，这样形容他们：
麻园诗人自始在属于他们的美学世界里冲撞，从诗一般的聆游、到撕心裂肺的怒吼、从迷幻的舞台表现、到神经质的行为演绎……
没错。
他们独特的美学世界里，外人是插不了手的。
但为什么Sir又说可以复制？
一方面，那些轻快、愤怒、忘我、迷茫、偏执、激越……
他们所表现出的种种。
其实不过都是人生的状态而已。
在高手林立的《乐夏3》，他们赢得观众，靠的不是技巧，而是接地气又真诚地唱出了普通人生活的样子。
他们仿佛是值得信赖的朋友、兄长，甚至是树洞。
那些痛苦、脆弱、羞耻，他们都懂。
?而另一方面呢？
老实说，在AI发展如此迅速的当下，他的独特，可以为我所用。
怎么说？
就像前段时间“AI孙燕姿”靠着孙燕姿本人音色的辨识度惊艳众人一样，我们是否同样可以凭借最新的技术复制出AI麻园诗人？
或者更进一步。
既然麻园诗人已经做我们每个人的嘴替。
那不妨更彻底些？
我们是否可以直接让AI麻园诗人写歌，唱出来？
别笑。
还真不是天方夜谭。
最近Sir发现了这么一位“AI麻园诗人”。
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